GOD TONE: De fire kunstnerne bak utstillingen representerer ulike uttrykk, men har likevel funnet en felles plattform.

Tekst: Ferd, ved Sissel Fantoft
Foto: Stig Jarnes

Utstillingen er kulminasjonen av et halvt års samarbeid mellom Anna Daniell og de to lokale kunstnerne Diana Ahmedi (19) og Kira Shatylo (25).

– Jeg fikk se gjennom de anonymt innsendte bidragene til Østutstillingen i GalleryLab i fjor høst, og festet meg ved deres verker, forteller Daniell.

Ferd har tidligere kjøpt inn Daniells skulpturer «Folk som elsker kunst» og «Dyttet i ryggen, sparket i magen». Sistnevnte står for tiden utstilt på Romsås senter.

SATSER: Prosjektet har gitt Diana Ahmedi og Kira Shatylo troen på at det går an å ha kunst som levebrød i Norge. Foto: Stig Jarnes

De siste månedene har hun tatt med Kira og Diana på en reise i hva det innebærer å ha et profesjonalisert yrke som billedkunstner i Norge i dag.

– Vi møttes først på Romsås, og har besøkt både Kunsthøgskolen, Kunstnernes Hus og Oslo Kunstforening. Underveis ble vi bedre kjent med hverandre og har bygget opp et gjensidig tillitsforhold, sier hun.

Anna Daniell står blant annet bak utsmykninger i Oslo rådhus, som hun viste til Kira og Diana. Trioen har også laget grafikk sammen i Edvard Munchs atelier på Ekely.

– Når vi jobber med materialer og uttrykk ingen av oss har erfaring med, er vi helt likestilte kunsterkollegaer. Min rolle som mentor har først og fremst vært å vise hva som finnes av arbeidsmuligheter for en profesjonell billedkunstner, sier hun.

I «Lasset må dras» vises verker de tre har laget i fellesskap, samt separate arbeider.

Også Aksel Strangstad er representert med verket «Slørhaler» i utstillingen.

– Jeg klarte ikke å gi slipp på hans fantastiske mosaikkarbeider, sier Daniell.

Strangstad har bodd på Romsås i mer enn 30 år. Før han ble pensjonist jobbet han som ergoterapeut i Bydel Grorud, og som kunstner ved siden av.

– Det har plutselig vokst frem et blomstrende kulturmiljø her, med mye aktivitet både på senteret og i området rundt. For meg var det stas å bli invitert med i denne utstillingen, det er noe nyskapende som jeg er glad for å være en del av, sier han.

KUNSTREISE: Rundt en hundre år gammel høyvogn i GalleryLab på Romsås viser f. v. Aksel Strangstad, Anna Daniell, Diana Ahmedi og Kira Shatylo sine kunstverk i utstillingen «Lasset må dras». Foto: Stig Jarnes

Tilbake til kunsten

Diana Ahmedi deltok med to bilder på Østutstillingen, og begge ble kjøpt inn av Ferd. Hun bor fortsatt hjemme hos familien i Groruddalen.

– Jeg kommer fra en førstegenerasjons innvandrerfamilie med afghansk og persisk bakgrunn, og i vår kultur skal man skal helst bli lege eller ingeniør. Derfor fortalte jeg ikke hjemme at jeg drev med kunst, jeg satt bare på rommet mitt og malte, forteller hun.

Østutstillingen ble en øyeåpner både for Diana og familien.

– Jeg setter stor pris på at folk ser verdien i kunstuttrykket mitt. Ingen i kretsen rundt meg har sansen for det, de foretrekker en mer klassisk stil. Responsen jeg fikk på Østutstillingen gitt meg mer selvtillit, og familien min forstår nå at det faktisk går an å leve av å være kunstner i Norge, sier hun.

Kira Shatylo studerte billedkunst med fordypning i keramikk og skulptur ved kunstakademiet i Kyiv da Russland i februar 2022 invaderte Ukraina.

– Jeg flyktet til Norge med søsknene mine, og fullførte bachelorgraden mens jeg bodde på et asylmottak på Stord. Jeg fikk låne litt leire fra en skole, og klarte å brenne eksamensskulpturen min og skrive ferdig oppgaven, forteller hun.

Siden har Kira lært seg norsk og jobber i dag som tolk, samtidig som hun tar en pedagogisk-praktisk deltidsutdannelse ved OsloMet for å bli lærer i kunst. Hun bor på Årvoll nederst i Groruddalen.

– Dette prosjektet har faktisk brakt meg tilbake til kunsten. Det har vært utrolig spennende å oppleve de stedene Anna har tatt oss med til, og jobbe sammen med henne og Diana. Vi har lært mye av hverandre, sier hun.

– For meg har de siste månedene vært som å komme inn i en helt ny verden av kunst. Jeg hadde aldri vært på noen av disse stedene tidligere. Dette har gitt meg troen på at jeg kan satse videre på kunsten min, sier Diana Ahmedi.

Lokal forankring

«Lasset må dras» er et samarbeid mellom Galleri Brandstrup og GalleryLab.

– At Ferd bringer kunsten ut til bydeler hvor det nødvendigvis ikke har vært et sterkt engasjement for kunst, er ganske nytenkende. Bydelens innbyggere er aktive i kunstsatsningen og prosjektet. Slik blir flere stemmer med ulik bakgrunn med på å forme en ny forståelse av begrepet kunst. Østutstillingen var en fantastisk åpning av hele prosjektet som viste hvilket stort engasjement dette skapte lokalt. Derfor tente jeg på ideen om å samarbeide med Ferd om en mentor-protesjé utstilling i GalleryLab, forteller Marit Gillespie i Galleri Brandstrup.

LASSET MÅ DRAS: Trehylle med skulptur og innrammet fresko som er en av verdens eldste malerteknikk på kalkmur. Foto: GalleryLab

Anna Daniell er en av kunstnerne tilknyttet Galleri Brandstrup.

– For meg var det helt naturlig å foreslå Anna Daniell som mentor i dette prosjektet, og hun var en klar favoritt hos Ferd. Kunstgallerier har stort sett sine aktiviteter innenfor gallerirommet med publikum og samlere som har kjennskap til og forståelse av kunst. Derfor var det ekstra fint å bli invitert av Ferd til å bidra til å vise kunstverk og samarbeid på en helt ny arena som Romsås – det er et nybrottsarbeid! GalleryLab blir en ny og inkluderende kunstscene, sier hun.

For direktør Helene Gulaker Hansen i Ferd Art Programme har det vært fascinerende å følge med på prosessen Anna Daniell har orkestrert for sine protesjeer.

– Kunstscenen kan oppleves som så lukket og mystisk at det nærmest er en hemmelig verden hvor det er vanskelig å finne døren inn uten en guide. Den guiden kan være familie, venner, forbilder, nettverk fra utdanning og egne kunstopplevelser. Når ingen av disse guidene er tydelig til stede i et ungt liv, kan kunstscenen forbli lukket og utilnærmelig, og vi går glipp av viktige stemmer og perspektiver vi trenger for å forstå tiden vi lever i. Anna har her vært en enestående guide for de unge. Tenk å få jobbe i det grafiske verkstedet i Edvards Munchs historiske atelier! Det er det mange kunstnere som drømmer om, sier hun.

Perfekt startpunkt

«Lasset må dras» er den første utstilingen Kira Shatylo deltar på i Norge, og hun viser både innrammet grafikk og flere skulpturer.

– Jeg har blant annet laget to keramiske masker som er tatt fra hverandre og satt sammen igjen. Det handler om hvor opptatt vi er av å holde maska og skjule følelser, noe jeg selv kjente på etter at jeg flyktet fra Ukraina, forteller hun.

Diana Ahmedi har malt tre bilder i en serie, og et to ganger to meter stort enkeltstående verk.

– Det er mitt største bilde noensinne, som jeg har jobbet med i lang tid, sier hun.

Anna Daniell har med skulpturen «Welcome», laget i fresko.

– Tanken min er at Kira og Diana skal male oppå det – jeg synes det er morsomt å kombinere verdens eldste maleteknikk med et mer spontant uttrykk, sier hun.

Daniell har også laget to skulpturer oppkalt etter Kira og Diana til utstillingen, basert på hennes førsteinntrykk av dem.

– I tillegg viser vi verker vi har laget sammen, både fresko, etsing og grafikk. Vi har også fått tak i avkapp fra marmortoalettene på Nasjonalmuseet som har blitt til verket «Toalett Nasjonal». Utstillingen er et puslespill av arbeider, materialer og uttrykk, og prosessen i seg selv har spilt en viktig rolle, forteller hun.

Midt i lokalet står en hundre år gammel høyvogn som Anna Daniell kom over på Finn.no.

– Utstillingen reflekterer både kunstverdenens hierarkier og kunstnerens rolle – er det institusjonene og galleriene som setter premissene, eller er det kunstnerne som leder an? Høyvogna ble et perfekt startpunkt som vi kunne fylle som vi ville, samtidig som den symboliserer ideen bak prosjektet og har referanser til arbeiderklassen, sier hun.

Utstillingen «Lasset må dras» vises i GalleryLab på Romsås senter mellom 7. mars og 25. april.

Fakta om GalleryLab

  • En ny utstillingsarena for samtidskunst på Romsås senter i Oslo med mål om å stimulere til at større deler av Oslo bidrar inn i den kunstneriske samtalen.
  • Et langsiktig kunstprosjekt som utforsker nye modeller for kunstproduksjon, formidling og rekruttering med tydelig lokal forankring.
  • Ledes av Ferd Art Programme og springer ut av Ferds initiativ Oslo-satsingen.
  • Samarbeider tett med etablerte aktører på Oslos kunstscene.
  • Åpnet med Østutstillingen høsten 2025, hvor 27 kunstnere med tilknytning til Groruddalen viste sine verker.